? “家吉，昨天呢，和叔叔家小孩去动物园玩啦，手机呢，丢在家里忘记带了，所以，对不起了嘛……”秋纤委委屈屈地嘟起了小嘴，装模作样地撒起娇来。
家吉的脸稍为缓和了点，拥住了她的肩膀，就要说什么，夏力怪叫起来：“啊哟，这画画的什么啊，我怎么看不清呢？”
秋纤一把挣开家吉的拥抱：“哪呀？那是我题的诗啊，笨蛋……”
宝玉与夏力哗啦啦地围了上来。
“看不清？我念给你们听吧？”秋纤谦逊地问道，显然是希望有人注意到她那画楣上的蝇头小字。
太阳，你还温暖吗
孤独地悬在
寒冷的夜空
宇宙漫无边际
你是残烛弱萤
但你依然执着
执着地燃烧自己
照亮黑暗的苍穹
执着地燃烧自己
温暖寒冷的夜空
你是残烛弱萤
太阳，你还温暖吗
这是一幅名为《岩石》的水墨画，却配上了这首主题不明的小诗，宝玉让她给弄糊涂了。
夏力却不管三七二十一，带头鼓起掌来：“哦耶！配得好，配得妙，配得呱呱叫啊！”
“你知道什么呀？那天到湖滨公园写生，发生了一件事，使我的心情分外的沉重，我是有感而发啊！”秋纤不满地横了夏力一眼，也横了家吉一眼。
家吉的神情倏地变了，满脸尴尬的垂下脑袋，双手不住地挠耳抓腮，似乎很是不安。
原来那天在湖滨公园写生，恰恰是他和秋纤结伴去的。本来两人都心情好好，可是后来为了秋纤给了一个乞丐一张大面额钞票，两人因意见不合而吵了起来，最终不欢而散。后来，还是好多天后，家吉委曲求全地认了错，两人这才和好如初。
他似有许多话要说，却碍于旁人，于是满含敌意地瞅着宝玉和夏力，说：“秋纤，我现在想去资料馆，你陪我去吗？还有一节课时间呢？”
“家吉，我正在陪我我弟弟们看画呢，你也和我们一起看吧？”秋纤为难地说，努力打着圆场，家吉的不友善让她有点尴尬，也让她感觉没面子。她可不愿意与家吉一样不懂礼貌。
“好吧。”家吉不情愿地答应了。
他留下了，却让夏力老大不高兴，嘴巴噘得老高，板着脸与那三人四处转悠，终于，第二节课下课铃响了。
秋纤看了看手表，叫道：“哎呀，第三节是基础课----文学鉴赏课，我恐怕不得不先走了，两位，你们慢慢看好吗？”
“快走吧！”家吉已经忍耐了好久，早就不耐烦了。于是，几乎是半拖半抱地挟持着秋纤离开离开的。
秋纤不由自主地移动脚步，用力挣扎了几下，却没有挣脱，只好恨恨地瞪着他，家吉不为所动，冷冷地回视她，丝毫不放松。
秋纤负气，在几步之外，回头大叫：“宝玉！明天早上我没课，一起去后园荷花池写生吧？我带好吃的给你俩。记住，明早九点！”秋纤挥挥手，终于被裹挟着走远了。
夏力捅捅呆若木鸡一般的宝玉，小心翼翼地开玩笑：“哎哎，她对你可比对我热情啊？”
“你又不是她的弟弟。”宝玉接受了这个事实，不再理会心里的感受。
“明天我们要和她一起去写生吗？”
“去啊，为什么不去。”只要能和她在一起，不管以什么方式。大概，这样就能更多的了解她吧。
艺术学院的学生们，最少不了的就是外出写生。
在广阔无垠的视觉世界中，物象是错综复杂的，美好的形象、形式比矿藏更丰富，只等待他们去采选、利用。
以前，秋纤总是爱画自然的野景，不爱画建筑物，认为建筑物呆板无味。
但导师说，中国古典建筑都是有机的整体组织，是有情有意的，创作导师还以孙悟空变山神庙的例子启发她们，说：孙悟空大闹天宫后，被二郎神追到人间，变来变去，变了一座山神庙，那尾巴不好藏，便变了一杆旗幡，但终于还是被二郎神识破了。
歌德早就说过：“流动的建筑是音乐，凝固的音乐是建筑。”秋纤总算慢慢地领悟了：“道是无情却有情”。
画家作画应该总是有情的，画建筑、树林、山川草木……都可以寄寓作者的感情，秋纤便慢慢体会到，古典建筑中都有孙悟空、猪八戒、沙和尚……西方建筑师的追求，与我国古代大师的匠心，也有异曲而同工之妙。
要想做一个好画家，就要丰富形式积累，正如作家要丰富语言积累。
画家和作家的构思方式是不同的，后者在时空中耕耘，前者在平面上推敲。如果画家只遵循内容决定形式的法则，他的形式从何而来？导师还说：缺乏形式感的画家，一如没有武器的战士！
所以，作为美术学院的学生，无不深深知道写生的重要性。
深入生活，热爱生活，同时也是在生活中受教育。在大自然中看到烟云变化，感到很美，看到瀑布流泉，也感到很美，这些美好的景物，都对学生们有美的教育作用。看到一个山峰，或一株松的美的姿态，会给人留下一个美好的印象，接受了自然美的教育。
由于在生活中受到了教育，也就培养了热爱生活的感情，所以老师说，学生们外出写生，不单是收集创作素材，更重要的培养热爱生活的情感。
所谓创作灵感，灵感又是从哪里产生的呢？宝玉认为从热爱生活的感情中产生的。如果对被描写的对象，没有什么感情，甚至不感兴趣，怎么能激起创作冲动，产生灵感呢？是不可能的。
最近，医学上将坐骨连接在一起的连体婴儿成功地分割成两个独立的生命。而学院的学生们，却往往要将两个以上的单独的形体在造型上结构成一个整体生命。
绘画中的复杂对象并不就是简单对象的数学加法，树加树不等于林，应该是1+1=1。一般看来，西方风景画中大都是写景，竭力描写美丽景色的外貌，但大凡杰出的作品仍是依凭于“感情移入”。
梵高的风景是人化了的，仿佛是他的自画像，花花世界的巴黎市街，在尤脱利罗的笔底变成了哀艳感伤的抒情诗，中国山水画将意境提到了头等的高度。
意境往往蕴藏在物景中。
到物景中摄取意境，必须经过一番去芜存菁以及组织、结构的处理，否则这意境是感染不了观众的。国画中的云、雾、空白……这些“虚”的手段主要是为了使某些意境具体化、形象化。
宝玉是油画系的，他要努力的便是将这一与意境生命攸关的“虚”的艺术移植到油画中去，这是一个极重要而又极困难的问题。
相当于国画中的“空白”，油画中也必须有极重要的“视而不见”的部分。这些部份既为意境服役，又能给观众以美的享受，要“虚”而不虚，不空洞，不乏味！
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