官术网 > 都市言情 > 催泪系导演 > 第一千三百六十九章 箱子里是什么?

李易在做开拍前的最后的准备。

        就是观看那些“犯罪现场”,不得不说好莱坞这边,的确工种很是齐全。

        甚至于就李易拿来和原版的进行对比,也有过之而无不及。

        不过,仔细想想倒是也不见得原版的技术就比现在的差,主要是电影诞生的年代不同。

        一切准备就绪。

        很快地,《七宗罪》就在迪恩影业位于纽约的摄影棚开机。

        这部电影的拍摄肯定不可能像其他的电影拍摄那样的轻松,毕竟,整部电影的氛围给人的感觉就是比较压抑的。

        特别是那些犯罪现场,哪怕在场的所有人都知道那只是布景,可是看了以后依然还是会产生那种不适感。

        有个有意思的事情,《七宗罪》这边,因为里面七天,都是雨天。

        好莱坞会有这样一条铁律:“永远别碰动物和水”!

        当然,这条铁律还要加一条,那就是不要碰小孩。因为动物、小孩和水都是比较难控制的因素,拍摄难度大、成本高!

        《七宗罪》其实还好,只是涉及到了“水”!

        其实雨戏真的不好拍,李易自己当然清楚,但是没办法《七宗罪》的七次下雨,本身就有着很深刻的寓意在其中。

        好在,不需要降狂风暴雨,否则的话,会更麻烦。

        水拍摄起来是极其麻烦的一件事,像国内很多时候写剧本就得尽量避免写下雨天,除非有必要。剧组拍摄下雨天时一般会跟两个单位合作,一个是消防部门,另外一个是园艺公司。这两类单位都可以提供洒水车。当然好莱坞这边不需要这么麻烦,迪恩影视旗下就有专门负责电影拍摄的“水”的专业的公司。

        或许有人会说,这样的话,不就简单了?

        但是其实,雨戏难在各部门的配合。

        一方面,摄影、灯光组得想办法保护好摄影机、灯光设备,一旦出现问题,必然拖延进度;另一方面,演员的衣服湿了、妆面化了,更衣补状都需要时间,也会拖延进度。拍一天的戏要烧一天的钱,所以制片人都希望戏拍得越快越好。但是雨戏因为容错率低,所以拍摄得很慢,导致烧钱,制片成本也就上去了。

        实际上,雨戏不算什么,难的在于“狂风暴雨”和“大风大浪”。这两个环境的制造相比雨戏来说要难得多。其中,最难的要属“浪”。拍戏不能完全依靠自然条件,并不是真的去海边拍大浪,因为保不准浪时有时无,更拖延进度。所以一般会使用造浪池,但一般的造浪池无法满足剧组拍摄,所以要拍摄足够的浪,就需要足够的钱。

        好在《七宗罪》倒是并不存在这些问题,因为只是正常的雨天天气而已。

        当然,有些比较苛刻的导演,会选择在真正的雨天来拍摄,不过,这样的话,拍摄起来,就更耗费时间和物力。

        李易并没有这样的打算。

        因为《七宗罪》不是一场两场雨戏,可以说电影有很多场雨戏,真要去碰天气,会很麻烦。

        要是一直不下雨,那就坑爹了。

        七宗罪其实有很多很有趣的细节,“7”在电影里面不说随处可见,但是却的确有不少地方。

        比如开场所有的楼房号码都是7开头的,高潮处那个快递的时间是7点零7分等等,等等。

        当然,和看电影的观众比起来,拍摄的时候,其实很多时候是很乏味的。

        好在大家都是吃这碗饭的,都是专业的,所以倒是都习惯的很。

        李易拍电影其实大多时候不喜欢加班,好莱坞这边,有传闻说什么,到点一定下班,没有加班,这其实都是扯淡,因为真的到了戏关键的时候,加班肯定还是会加班的,只不过,不像国内是常态。

        《七宗罪》有条不紊地拍摄着,除了主演,其实很多幕后人员,都是不知道电影的完整的剧情,这也是拍摄这类的悬疑片的一种趣味了。

        他们在休息的时候,偶尔也会讨论电影的剧情到底是什么走向。

        电影的拍摄的进度很快。

        《七宗罪》这部戏,毕竟无法在国内上映,所以,李易也没有在国内做过什么宣传。

        不过,这却瞒不住圈内人。

        毕竟,知道这个事情的人有不少,再加上只是不宣传,并不是保密。

        所以,很快地就传开了。

        “为什么要去好莱坞拍啊?国内不行吗?”

        “这部是狗导演的常规操作吗?肯定是国内拍了也不能上,所以,才去好莱坞的。”

        “反正到时就算不能上院线,至少在网络平台看是没问题的。期待狗导演成为真正的悬疑之王!”

        “这太难了,毕竟,现在的悬疑片套路都被用烂了,哪有那么容易?”

        国内的影迷们纷纷讨论着。

        与此同时,《七宗罪》剧组拍摄现场。

        正在拍摄电影的最后几场戏。

        就是米尔斯和老探员沙摩塞带凶手去他的藏尸现场的剧情。

        这是电影的最高潮的部分,自然而然地,这一场戏,也是整部影片可以说对演员演技要求最高的部分,这是需要他们演技大爆发的戏。

        远镜头拍摄车辆行驶的镜头过后。

        就准备拍停车之后的戏。

        “《七宗罪》第一百二十一场,第一镜,第一次,ACTION!”随着场记打板落下。

        这个镜头正式开拍。

        米尔斯正让凶手下车,这个时候2号镜头循着老探员的视线,给到了路边一只死狗的身上。

        到时候配音的时候,会配上苍蝇飞舞的声音。

        “是什么?”米尔斯问道。

        “一条死狗!”老探员回答道。

        这个时候镜头给到了“凶手”的身上,他的脸上异常的平静,淡淡地道:“不是我杀的!”

        这一场戏还有直升机通过望远镜监控的画面。

        当然,这个要求并不高,另外一组镜头会负责,倒是不需要李易操心。

        “几点了?”

        “干嘛?”老探员看着凶手表情显得有些严肃和警惕。

        李易不由地点了点头,不愧是好莱坞金牌绿叶,丹尼尔·摩尔的演技游刃有余。

        “我想知道!”凶手依然一脸平静。

        “七点零一分!”

        “快了!”

        “带我们去看吧!”

        “在这边!”

        “OK,咔!这条过了!”

        李易喊道。

        这一条只是前奏,只是铺垫,只是积蓄,还没有到爆发的时候,所以,要求并不复杂。

        当然,虽然这一条过了,但是很快地,还有直升机的镜头要拍他们,所以,三个演员还要拍一条走路的戏。

        因为是远景,所以要求并不高。

        “准备一下,拍下一条!”

        李易喊道。

        “《七宗罪》第一百二十一场,第二镜,第一次,ACTION!”

        他们三个在前面走着,摄影机从后面跟着拍摄。

        过了一小会李易又拿起对讲机对副导演那边说道:“开始!!”

        这个时候,1号镜头给到了丹尼尔·摩尔饰演的老探员,他停下了脚步。

        二号镜头拍摄一辆从远处开过来的车。

        “米尔斯!”老探员提醒道。

        “跪下.”米尔斯举起枪,让凶手跪下。

        之后是老探员奔跑。

        这一场戏,看似难,其实反而还是比较简单地。

        很快地,这一条也过了。

        “休息十分钟!”李易想了想还是让大家休息。

        因为接着要拍最后一场,也是整部影片的结局的一场戏。

        这场戏,当然很重要!

        最后,这一场戏,哪怕是丹尼尔·摩尔,以及米尔斯也是被李易连续NG了十几条。

        “CUT!米尔斯,愤怒,愤怒,你还不够愤怒!再来一遍!”

        “CUT!不止是愤怒,还有难以置信,崩溃!”

        “CUT!重来!崩溃,明白吗?我需要看到你在崩溃的边缘!”

        “CUT,你是凶手,你此时此刻在享受这一切,你在求死,但是又不止是在求死”

        “.”

        李易对这一场戏,其实也有些模拟量可,虽然有原版的作为参照,但是,毕竟不同的演员,表演出来的感觉是不同的。

        对于米尔斯来说,听到了噩耗,而老探员第一时间没有说出来,其实就已经迟了,后面不管他说什么,米尔斯都不会相信。

        这就是凶手的陷阱。

        而事实上,老探员到底看到没有看到箱子里的东西,在这里本身就是一个迷。

        可是他跑了过来,这就是凶手的陷阱,让米尔斯无法冷静,无法理性地思考问题的陷阱。

        而同样的也让老探员百口莫辩。

        事实上,因为在拍摄之前,包括剧本里面,李易都没有交代,那个箱子里到底放了什么。

        所以,当这一条拍摄完成之后,演员们都忍不住问了出来。

        “所以,那个箱子里到底是什么?”

        事实上,不止是男主角们,包括剧组的人此时此刻也都特别想知道,那口箱子里到底是什么东西?

        真的是米尔斯的妻子的头颅吗?

        “这重要吗?”李易笑了道。

        而箱子里到底是什么?

        其实这的确不重要了。

        这也是这部电影的迷人之处之一,因为箱子里面,有无数可能。

        第一种可能,的确有人头,而且是翠西的人头。

        可是这样的结果,同样的让老探员无法告诉米尔斯。

        因为这个时候,米尔斯是愤怒的,是崩溃的,是歇斯底里的。

        老探员告诉他,其实什么都没有,他会相信吗?

        答案是否定的!

        因为凶手已经告诉他了,那就是他妻子的头。

        就算不是,这个时候,凶手也不会允许他去验证了,或者他根本没有时间去验证了。

        第二种可能,第三种,第四种,总而言之,言而总之,的确有着无数的可能性。

        当然了,想要达到让观众猜测纷纭,后面还需要弄一个剪辑进去的镜头,一个让不同的人看了会有不同的想法的镜头。

        那就是翠西的照片!

        电影杀青了。

        至于答案,不重要了。

        其实李易自己也没有答案,因为什么答案都可以!

        反正镜头是不可能给出来翠西的头颅的照片的。

        一切都留给观众。

        至于说为什么老探员会被吓一跳,假的人头,做的栩栩如生,他为什么不会吓一跳?

        而有趣的地方就在于,一直以来,都在试图给观众塑造一个,觉得约翰是个讲究的杀人犯的感觉。

        他的确很讲究,甚至他还给人一种优雅的感觉,但是实际上呢?

        他依然是个凶手!

        他是人,而且还是个已经极端到制造了七宗罪的案子的变态,所以,他做什么都是有可能的。

        到时候观众自然会自行脑补。

        就好比,生要见人死要见尸,只要没有明确地给出答案,那么这就会是电影的一个争议的关键点。

        这其实也是无数的悬疑片,惊悚片,最常用的套路了。

        这会让观众分裂,而观众都是会我不要你认为,我要我认为!

        而这个问题永远不会有答案!

        这是个薛定谔的猫的概念。

        是的,老探员打开了箱子,可是他看到了什么?

        其实只要一个镜头就可以完全让这个争议不存在,但是那样的话,同样的也会让电影少掉一个关键的讨论点。

        而事实上,到时候,其实观众也会变得和米尔斯一样,哪怕是李易告诉他们,里面到底是什么,他们到时候也不会相信了,因为,他们同样的有为自己的理解自我证明。

        既然是这样,为什么当时不拍出来?

        同样的道理,对于米尔斯也是如此。

        到了这个时候,他其实已经被暗示了,里面就是翠西的头颅。

        而约翰要完成自己的完美七宗罪的作品,那么他自己就必须死!

        而人往往是经不起考验的!

        电影杀青了,但是这部电影距离完成却还有一段时间,不同于其他的电影,这部电影,在剪辑,在后期制作上,还是很需要花费一些功夫的。

        比如调色,比如配乐等等。

        事实上,这些剧情都是精心设计出来的,包括最后的那句话:这个世界很美好,值得我们为它奋斗!

        这句话同样的也是足够引起观众分裂的话。

        当然,前提是,电影热度足够高,那么自然而然地会有无数的影迷,影评人们,自发地去按照自己的想法去解读!

        (本章完)

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